Werke
Dies ist eine Auswahl, um einen ersten Eindruck zu erhalten.
Julia Boyne
Meine Malereien
Aktuell produziere ich großformatige Malereien auf Leinwand. Ich nutze Acrylfarbe und mische diese teilweise auch mit Kreide, Kohle oder metalischen Lacken. Es war für mich wie eine Explosion des Ausdrucks, als ich in meinem Kunstatelier in meinem Haus auf dem Land so viel Platz und Raum hatte. Wenn sich die Farbe und das Motiv ausdehnen darf und ich nicht eingeschränkt bin von Maßen, dann fließt es in Freude aus mir heraus. Meine Körperbewegung und die Freude am expansiven Ausdruck, macht sich in der Energie der Arbeiten bemerkbar. Die Farbe strebt nach außen, sie fließt und leuchtet in den Raum.
Wenn Du Interesse am Erwerb eines Bildes bzw. eines Kunstdruckes hast, schreib mir gerne eine Mail über meinen Kontakt. Ich freue mich, von Dir zu hören.
Altern (2024), Acryl auf Leinwand, 171 x 176,5 cm
Noch nicht auf Keilrahmen.
Willkommen, Freundin Sehnsucht (2023), Acryl auf Leinwand, 87×133,3cm
Kunstdruck, Offset auf Büttenpapier, 60×100 cm, 350 Euro
Ein Traum (2023), Acryl auf Leinwand, 68×64,5 cm
Ich sehe (2022), Acryl auf Leinwand, 101×59 cm
Kunstdruck, Offset auf Büttenpapier, 40×60 cm, 250 Euro
Ausrichtung (2022), Acryl auf Leinwand, 213×41 cm
Phasen des Sturms, der Verarbeitung und Neuausrichtung kennt jeder Mensch. Das Hässliche ist Teil des Lichts und der Lösung.
Kunstdruck, Offset auf Büttenpapier, 100×33 cm, 300 Euro
Verbindung (2022), Acryl auf Leinwand, 200×110 cm
Kunstdruck, Offset auf Büttenpapier, 60×100 cm, 350 Euro
Huldigung (2022), Acryl auf Leinwand,147×202 cm
Verneigung vor dem weiblichen Kraftraum.
Der Wächter (2022), Acryl auf Leinwand, 97,5×200 cm
Kunstdruck, Offset auf Büttenpapier, 50×100 cm, 350 Euro
Krampflösung (2022), Acryl auf Leinwand,141×176 cm
Ich öffne mich dem Leben, allem was ist und empfange. Alles. Engstelle, Krampflösung, Öffnung.
Segen (2021), Acryl auf Leinwand, 146×136 cm
Welten und Verbindungen außerhalb unserer greifbaren sichtbaren Realität.
Meine Druckgrafiken
Ich komme aus der Druckgrafik.
In meinem Studium kristallisierte sich im Grundstudium schnell heraus, dass meine Liebe der Grafik gehört.
Dieser Raum gefüllt mit Druckerpressen, der Geruch von Terpentin und Druckerfarbe, die Hände schmutzig und der Kitzel des Augenblicks beim Abheben des Druckblattes unmittelbar nach dem Druckvorgang, haben mich voll in ihren Bann gezogen.
Ich liebe dieses handwerkliche, schmutzige und so vielseitige Genre.
Zurzeit fehlt mir der Raum, um mit meiner eigenen Druckerpresse dieser Leidenschaft nachzugehen. Aber es ist nur eine Frage der Zeit bis ich wieder mit verschmierten Händen und Gesicht im Rausch des Vorgangs aufgehe.
Radierung, Dreiplattenraum, ca. 20 x 45 cm, 2007
Radierung bestehend aus 3 Platten.
Radierung, Dreiplattenraum, ca. 20 x 45 cm, 2007
Radierung bestehend aus 3 Platten.
Alugrafie, architektonische Landschaft 1, 28 x 23,3 cm, 2007
Alugrafie, architektonische Landschaft 2, 19,8 x 28 cm, 2007
Radierung aus Zuckertusche
Alugrafie
Begleitung meiner Oma bis in ihren Tod.
Radierung, Oma
Unsere Verbindung ist Atem aus Menschlichkeit
– ohne Wort –
Sie redet mit ihrer Haut, ihrem wilden Haar und auftauchenden Augen.
In jedem Moment ihres Daseins und wie in einem geheimen Pakt kann ich sie ganz laut hören.
Sie schwingt in mir
leicht,
wie Goldstaub auf meinem Herzen.
(Dies schrieb ich zu dieser Radierung für meine Ausstellung zum ersten Staatsexamen. Ich liebe sie noch heute.)
Meine Zeichnungen
Fast täglich zeichne ich.
Meine Zeichnungen sind Erinnerungsspuren, Wegbegleiter, emotionale Marker und kleine Seelenbilder.
Sie sind meist sehr nah, sehr ich und ein Stück meines Bewusstseins.
Natürlich übe ich auch und verbessere meine Zeichenkompetenz.
Inzwischen sind hunderte von meist kleinen Zeichnungen entstanden, die meine Skizzenbücher befölkern. Eine kleine Auswahl zeige ich hier.
Begleitung bis in den Tod
Ich habe begonnen, meine Oma während meines Studiums künstlerisch zu begleiten. Ich war sehr nah bei ihr, als Kind, Jugendliche und junge Erwachsene. Sie war ein sehr wichtiger Mensch für mich. Der Prozess ihrer Erkrankung an Alzheimer war nicht nur dadurch unglaublich nah und tief.
Auf ihrem Weg von einer emanzipierten, absolut starken und selbstbestimmten Frau in einen Zustand der Unsicherheit, des Selbstverlustest, des Dahinschwindens von Kraft und Persönlichkeit, war ich an ihrer Seite.
So wie sie zuletzt ihre Stimme und ihre Fähigkeit zu sprechen und sich mitzuteilen verlor, wurde mein Stift und meine Radiernadel immer lauter und beredter.
Eine kleine Auswahl an Zeichnungen und Radierungen davon zeige ich hier in der Galerie.
Meine Workshops
Die Kombination aus persönlichen Themen und künstlerischer Verarbeitung finde ich wundervoll.
Dies konnte ich in den Workshops leisten. Hier wurde mein Atelier zum Spielort, meine künstlerische Erfahrung zum Werkzeug und meine begleitende Kompetenz zur Basis, dass die Teilnehmer:innen sich kreativ ausdrücken und ausleben konnten. Der Kontakt mit Farbe oder Ton oder oder wurde zum Ventil und Ausdruck des eigenen Selbst.
Wenn Interesse an einer Teilnahme oder einer Kooperation besteht, kontaktiere mich gerne!
Exemplarische Workshops
Kunst trifft inneres Kind (2022)
Ich öffnete mein Atelier für Frauen und Männer, die sich auf eine innere Reise begeben wollten, um in einem geschützten Rahmen von mir und der Frey Spiel Coachin Doro Teodorescu in die Rolle ihres eigenen inneren Kindes zu schlüpfen. Hier stellte ich den Raum und meine künstlerische Begleitung zur Verfügung. Ein naher liebevoller Spielraum entstand, indem sich die Teil-nehmer:innen ungehemmt ihren „kindlichen“ kreativen Sehnsüchten und Bildern stellen konnten und auf dieser Grundlage Entwicklungs-arbeit betrieben. Mein Atelier wurde Spielort, Entwick-lungsraum und Heilort in der Begegnung der Teilnehmer:innen mit sich selbst, auf der Basis meiner Unterstützung und im offenem Austausch untereinander.
Begegnung mit deiner weiblichen Urkraft (2022)
Ich bin durch und durch Frau. Ich liebe es, in den Austausch mit Frauen zu gehen und tiefer in urweibliche Themen einzutauchen.
Aufhänger für dieses Projektangebot war eine zuvor entstandene Malerei, in der ich meine Erfahrung im Kampf zur Aussöhnung mit mir selbst als kinderlose Frau transportiere. Dieses Bild war Richtungsgeber, Inspirationsquelle und Mahnmahl zugleich. Verschiedene Frauen waren davon so angesprochen, dass ich diesen Kurs entwickelte und ihnen so die Möglichkeit eröffnete, sich tief mit ihrer eigenen Weiblichkeit durch kreatives Schaffen zu verbinden..
In meiner Zeit als Kunstlehrerin habe ich etliche künstlerische Projekte kreiert und mit den Schüler:innen durchgeführt.
Viele wundervolle Werke von Kindern und Jugendlichen sind entstanden, die ich impulsgebend begleiten und dann feiern durfte. Ich liebe es, meine eigene Kreativität und mein theoretisches bzw. praktisches Wissen zur Verfügung zu stellen, um Kinder und Jugendliche in ihrer eigenen Kreativität zu beflügeln und zu bestärken. Oft habe ich den Satz gehört „Ich kann keine Kunst“ und am Ende eines Projektes in strahlende selbstbewusste Augen geblickt, die stolz auf ihre eigene Entwicklung und ihre Ergebnisse waren. Ich liebe diese Aufgabe der Begleiterin und Unterstützerin und ich mag dies mit meiner ganzen menschlichen wie künstlerischen Erfahrung leisten – auch außerhalb des Schulkontextes.
Ich entwickelte das ästhetische Konzept und Design für eine Homepage und machte sehr authentische Fotoaufnahmen der Auftraggeberin.
Exemplarisches Projekt
Der farbige Raum – Körperwahrnehmung von Farbe (2021)
Ich entwarf einen „Impulsraum“ in der freien Schule, der komplett unmöbliert und vom Tageslicht abgedunkelt mit verschieden farbigem Licht bespielt wurde. Mit Hilfe einer Nebelmaschine wurde die Farbwirkung intensiv verstärkt. Die Besucher:innen des Raumes sind einzeln hineingegangen und haben sich dort aufgehalten, um verschiedene Farben im Raum körperlich zu erleben. Danach sind sie in mein Atelier gekommen und haben sich mit den verschiedenen dort für sie vorbereiteten Materialien beschäftigen und selbsttätig künstlerisch ausleben dürfen. Sie wurden von mir begleitet, in einer vorbereiteten Umgebung völlig frei ihren eigenen Ausdruck ihrer Farbwahrnehmung im „Impulsraum“ verarbeiten zu können. Die Ergebnisse waren abstrahierte Malereien in verschiedenen Formaten. Farbfelder verloren sich in wahren Farbexplosionen oder eher analytische Farbserien auf schwarzen Grund ließen einen Wirkungsvergleich zu.
Dieses Projekt war für viele Kinder der Türöffner, sich endlich wieder frei und ungehemmt künstlerisch ausdrücken zu können sowie darüber wieder mit sich selbst und anderen in Kontakt zu kommen.
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